推薦一本新書，日本村上龍的『藝術創業論』。

村上隆認為：想成為藝術家的年輕人，首先應該理解的是，藝術家也是一個社會人，應該在現實社會當中，強韌地生存。強韌才是藝術家勝利的秘訣。在社會上，要光靠才能而生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。就像是運動選手將縝密的計畫與鍛鍊當作是基礎一樣，藝術家從分析美術史，到精神力的訓練，應該每天持續地研究修業，為了做出獨創性的作品。

精選書摘
我為何生為日本人，卻選擇了藝術家這個職業，然後在這個環境感到挫折，而痛苦不堪呢？ 沒有根本的解決之道嗎？對了，離開日本到正宗的藝術之地，應該可以解決我對環境所感到的憤慨——因為這個想法而離開日本，是十幾年前的事情了。
在日本所感到的鬱悶憤慨全都解決了！
所以說日本啊，日本的藝術界根本就很爛嘛！能這麼想的時間也沒多久，我馬上就發現了一個更大、更大的問題。
那並不是「業界」這個框架裡的問題，而是藝術本身的問題，不是像「原創已經不存在這世界上了！」這種藝術家的吶喊，而是我在逼近「溝通」的本質過程當中，發現了一道堅固的「牆」。

來自於人種、環境的關係，即使看似相同的「人」這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而「金錢」這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。也就是說，我發現了一個道理，「金錢」這道難以理解的「牆」，比藝術領域內的問題更接近藝術本質，是無法解決的「人」的業障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現代藝術的。

不管是達文西、畢卡索、梵谷、沃荷、狩野永德、利休、藤田嗣治、北大路魯山人、黑澤明、還是宮崎駿，他們的藝術生涯最終要面臨的大問題無非就是「要如何將錢--這個與世間的接點--聚集到自己身上或是從自己身上剝去」。
藝術如果沒有與﹁金錢﹂扯上關係，是無法前進的，連一瞬間都無法存活，為什麼這麼說？ 因為藝術是人類業障的最底層也是核心。
但是在日本一旦聽到這樣的事實，就用人情義理的腐朽道理！用氣勢！來批判「對錢斤斤計較」的人違反了自古以來所遵從的武士道！大家會開始找碴，這也是事實。

因為這樣，問題的本質變得很難看清。而惡意利用這樣的情況，將錯誤報導藝術本質脈絡的媒體作為踏板所進行的欺瞞，也因為這樣而無法被識破。藝術是由人類所創造的。意圖超越人類的藝術，為了超越，就必須集結許多超人類的行為。要持續維護這樣的鬥志及環境，「金錢」並不是「沒有也沒關係的東西」。金錢可以製造機會換取時間跟人心，是不可藐視的工具。

我對於自己以藝術維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而「money」 ＝「金錢」才是人類要以超人跨越藝術時，會緊跟而來的最後的「業障」。所以，因為這樣，克服這個「業障」的方法，才是真正在現代應該修練的﹁藝術﹂本體。

不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應該去掌握住核心—— 為什麼人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。我希望為了『美』一直勞動下去。 然後不管在日本還是世界任何一處，都可以創造『美』，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從製造土壤開始，那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。

為什麼？ 因為只有當站在『美』的前面，大家才都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現，給予我們希望，讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限，我希望為此而勞。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為『美』的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。二○○一年我在東京都現代美術館所舉行的個展「召喚或開門或回復或全滅」的展覽型錄上，寫下了這樣一段話。
--摘錄自《藝術創業論》／商周出版